Никакой магии, никаких фантастических существ. Вместо этого — реальная история авиаконструктора Дзиро Хорикоси, его мечта о совершенном самолёте, любовь к больной туберкулёзом девушке и Япония, неумолимо сползающая к войне. Если после просмотра остаётся щемящее чувство и хочется чего-то в том же духе — вот пять аниме-фильмов, которые его продлят.
1. «В этом уголке мира» (2016, реж. Сунао Катабути)
Судзу — молодая женщина из Хиросимы, которая после свадьбы переезжает к мужу в портовый город Курэ. Идёт 1944 год. Судзу обустраивает быт, учится ладить с новой семьёй, готовит из того, что есть, и рисует в свободное время. Война присутствует фоном: воздушные тревоги, карточки, нехватка еды. А потом фон перестаёт быть фоном. Фильм не бьёт по голове — он тихо и методично показывает, как война съедает повседневную жизнь, оставляя после себя пустоту. Анимация мягкая, акварельная, и от этого контраст с происходящим ещё сильнее.
2. «Со склонов Кокурико» (2011, реж. Горо Миядзаки)
Японский портовый город Йокогама, 1963 год. Старшеклассница Уми каждое утро поднимает сигнальные флаги на холме у своего дома — в память об отце, погибшем в Корейской войне. В школе она знакомится с Сюном, активистом школьной газеты, который борется за сохранение старого клубного здания. Между ними завязываются отношения, но случайная находка ставит их чувства под угрозу. Фильм сделан сыном Хаяо Миядзаки, и в нём та же любовь к деталям эпохи: черепичные крыши, трамваи, олимпийская стройка. Неторопливое, тёплое кино про то, как прошлое цепляется за настоящее.
3. «Остров Джованни» (2014, реж. Мидзухо Нисикубо)
Август 1945 года, остров Шикотан. Война закончилась. Двое братьев — Дзюмпэй и Канта — живут с отцом мирной островной жизнью, пока на Шикотан не высаживаются советские солдаты. Семью выселяют из дома, школу делят пополам — для японских и русских детей. Дзюмпэй знакомится с Таней, дочерью советского офицера. Фильм основан на реальных событиях, рассказанных глазами детей, для которых большая политика — это просто незнакомые взрослые в чужой форме. Название отсылает к «Ночи на галактической железной дороге» Кэндзи Миядзавы — любимой книге героев.
4. «Мисс Хокусай» (2015, реж. Кэйити Хара)
1814 год, Эдо. Оэй — дочь легендарного художника Кацусики Хокусая (того самого, с «Большой волной»). Она живёт в мастерской отца, помогает ему с заказами — а на самом деле многие работы рисует сама, оставаясь в его тени. Параллельно Оэй заботится о слепой младшей сестре, отбивается от назойливых ухажёров и пытается найти собственный голос как художник. Фильм не выстраивает линейный сюжет — это скорее мозаика из эпизодов, через которые проступает портрет эпохи и характера. Для тех, кому в «Ветре» понравилась именно тема одержимости ремеслом.
5. «Сказание о принцессе Кагуя» (2013, реж. Исао Такахата)
Старик-бамбукорез находит в стебле бамбука крошечную девочку. Она растёт невероятно быстро и превращается в красавицу, к которой начинают свататься знатные женихи. Знакомый японский миф — но Такахата рассказывает его так, что он звучит совершенно по-новому. Это история о свободе и клетке, о желании жить по-настоящему и о цене, которую приходится за это платить. Анимация выполнена в технике, напоминающей живую акварель и тушь, — каждый кадр выглядит как ожившая картина. Фильм вышел в том же году, что и «Ветер крепчает», и разделил с ним номинацию на «Оскар».
