В работе над фильмом «Однажды в… Голливуде» случилось нечто редкое для Квентина Тарантино — он позволил Леонардо ДиКаприо отойти от написанного сценария и дать волю импровизации на площадке. Причина этого решения раскрылась в недавно вышедшей книге, посвящённой созданию картины.
Изначально режиссёр планировал, что истории о съёмках телевизионного вестерна будут идти без сбоев, чтобы он мог полностью реализовать своё видение жанра. Тарантино тщательно продумывал каждый эпизод, уделяя внимание деталям и последовательности сцен. В этих кадрах ДиКаприо, играющий Рика Далтона, примерял на себя роль антагониста Кэлиба.
Однако артист предложил внести в развитие персонажа неожиданный момент: по его мнению, Далтон должен был забыть текст прямо во время съёмок, пережить неловкость и потерять самообладание.
Для Тарантино это оказалось настоящим вызовом, ведь, по его словам, обычно сценарий на площадке не подвергается изменениям даже под влиянием самых известных актёров.
Режиссёр поначалу воспринимал предложение ДиКаприо резко отрицательно, опасаясь, что тот разрушит его мастерски сконструированную сцену. Однако вскоре он признал, что идея действительно помогает развитию образа героя.
«Ладно, ладно, понимаю, чёрт побери… Ты собираешься испортить мой маленький вестерн в середине этого чёртова фильма. Но ведь ты не ошибаешься», — был вынужден согласиться Тарантино.
В дальнейшем эта импровизация стала одним из самых заметных моментов картины. После неудачной попытки сыграть сцену, Далтон бросается в гримёрку и устраивает бурную вспышку гнева. Для этого фрагмента Тарантино не стал прописывать диалоги, предоставив ДиКаприо только темы для рассуждений и полную свободу действий.
Подобное доверие к актёру редко встречалось в практике режиссёра, известного своей абсолютной приверженностью тексту. Неслучайно эмоциональный монолог героя вошёл в число лучших сцен фильма, а сам ДиКаприо за эту работу оказался среди номинантов на премию за главную мужскую роль.
В книге о создании фильма рассказывается, каким образом Тарантино, одержимый ностальгией по сериалам двадцатого века, в итоге позволил актёру вмешаться в тщательно выстроенную структуру истории. Переплетение строгой режиссуры и актёрской инициативы сыграло важную роль в успехе ленты.
В результате были реализованы оба творческих подхода — и любовь к канонам классического телевизионного вестерна, и стремление показать человеческие слабости главного героя. Спор о том, кто же был прав, оказался на пользу всей команде.